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　　该片故事改编自布朗纳撰写的文章《追踪弗雷 加德特工》(Chasing Agent Freegard)，讲述一桩真实发生的故事，职业骗子罗伯特·弗雷加德(诺顿饰)是个操纵人心的高手，他让无数受害者相信他是军情五处的卧底，以此敲诈和绑架他们。阿特登所饰的角色最初为他的魅力所倾倒，后来成为了弗雷加德垮台的关键人物，她的行动导致他被定罪和逮捕。

　　

　　安娜是当红明星、时尚界宠儿，一次聚会时意外身亡，被送往医院停尸间等待下葬，正巧哈维同伊万找在停尸间工作玻出去搭妹，得知这个平日遥不可及的漂亮明星就赤裸躺在停尸间，吸嗨后的玻同伊万打起尸体的主意，毒虫上脑的玻跟伊万不顾哈维的反对亵渎了安娜尸体，谁知安娜奇迹般的复活了，伊万想要杀掉安娜掩盖事实，一场杀戮就此展开...

　　格里森兄弟布莱恩·格里森、多姆纳尔·格里森将出演6集喜剧剧集《爱尔兰的弗兰克》(Frank of Ireland，暂译)。两人同时将担任编剧及执行制作人。剧集卡司还包括Pom Boyd、莎拉·格林、汤姆-沃恩-劳勒。亚马逊与Channel 4联合打造。该剧讲述32岁的音乐家弗兰克·马龙(布莱恩饰)的故事，遁世的他与母亲住在都柏林。多姆纳尔将饰演他的好友。

　　朋友斯科特和艾米莉，在斯科特的祖母的家，当他们突然发现一个神秘的生物鲁弗斯和巫师阿博特在一个秘密房间。他们有一个使命：在一本古老的咒语书的帮助下，他们将收集一些成分，使一个神奇的尘埃，以拯救他们的世界，一个神奇的世界。然而，他们遇到了几个障碍，当三个神秘的权力仆人想把手放在书上，他们认为这本书有咒语，把一切都变成黄金

　　讲述1973年，少女贝丝离开南方乡村老家，前往纽约大学读书，她亲爱的叔叔弗兰克是位受人尊敬的文学教授，贝丝很快发现弗兰克是同性恋，和长期伴侣沃利住在一起，而这个秘密他隐瞒了多年。在弗兰克父亲/贝丝的祖父突然去世后，弗兰克不得不回家参加葬礼，并最终面对一个埋藏已久、他的整个成年生活都在逃避的创伤。

　　改编自安妮·弗兰克和汉娜·戈斯拉尔之间真实的友谊，讲述了她们在纳粹占领的阿姆斯特丹所发生的故事以及在集中营痛苦的重逢。

　　介紹：　　卡洛斯索拉（Carlos Saura）是西班牙史上備受矚目的電影導演。他以佛朗明哥舞為主軸，巧妙的融合西班牙的繪畫、舞蹈、音樂，舞台設計等各類藝術，透過獨特的攝影機運動，在極簡中創造華麗的視覺奇蹟。在坎城獲得最佳藝術貢獻獎和最高技術大獎的「卡門」，與「血婚」、「魔愛」，合稱為「佛朗明哥三部曲」，更成為索拉最具代表性的作品。近半世紀以來，索拉豐富的作品已成為檢視西班牙政治、歷史與社會變化的重要註腳。　　阿拉岡省烏艾斯卡（Hueska）　　1932年出生在阿拉岡省的烏艾斯卡（Hueska），索拉19歲就在皇家攝影協會舉辦首次個人特展，並在畫家哥哥安東尼奧的建議下，進入電影研究與實驗中心（I.I.E.C.，西班牙國立電影學院的前身）就讀。索拉早期的作品，傾向於寫實且充滿新浪潮的精神，1966年的《狩獵》（La Caza）為其代表作，七○年代《安琪莉卡表妹》（La Prima Angelica）和《飼養烏鴉》（Cria!,1976）深受歐美影評人的喜愛，並相繼在坎城中獲獎。　　八○年代，索拉以「佛朗明哥三部曲」首開以電影來呈現舞蹈的先例，為國際影壇帶來了一種全新的電影形式與風貌。索拉獨特的運鏡手法不僅發揚了佛朗明哥舞熾烈的熱情和修長的線條美，更不難發現索拉擅長從極簡中創造炫目的電影視覺語言。其中，《卡門》更在坎城得到藝術貢獻獎和高等技術大獎，並入圍了奧斯卡最佳外語片。　　九○年代，索拉與知名的攝影家和藝術總監合作多部作品，並以《情慾飛舞》在坎城得到技術大獎，並再次入圍奧斯卡。二十餘年來，索拉多部電影作品涵括劇情片與佛朗明哥音樂舞蹈片，數次奪得國際影展的肯定早已在國際間奠定獨樹一格的地位，而他對西班牙歌舞片的拓展貢獻，更謂居功厥偉。　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。　　到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。　　在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。　　在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。从音乐风格来看，佛拉门弋音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。　　弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。　　演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。　　近年来在年青一代中，已有人将弗拉门戈艺术与爵士乐，巴西的博萨诺瓦，加勒比海的沙尔萨和布鲁斯摇滚乐相结合，形成了一种新的流派。

　　最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。　　萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。　　这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。　　尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。　　上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。

　　In a series of simple and joyous vignettes, director Roberto Rossellini and co-writer Federico Fellini lovingly convey the universal teachings of the People's Saint: humility, compassion, faith, and sacrifice. Gorgeously photographed to evoke the medieval paintings of Saint Francis's time, and cast with monks from the Nocera Inferiore Monastery, The Flowers of St. Francis is a timeless and moving portrait of the search for spiritual enlightenment.

　　在19世纪中叶传统的贸易小镇波尔图，自傲的富家公子奥古斯托是作家卡米洛的朋友，他爱上了英国军官的小女儿范妮。面对周遭阻挠和几场分分合合之后，他们终于得以结婚。但婚后，奥古斯托因范妮与卡米洛通信而冷落范妮。之后，范妮因肺结核病倒，在压抑孤独的婚后生活中走向死亡。奥古斯托因命运的磨难，很快就跟随了芬妮的步伐。本片是奥利维拉登峰造极之作，以静止大胆的手法讲述时代变迁社会风起云涌之际贵族间的毁灭式的爱情，以及贵族男所特有扣逼唯美人格。

　　故事发生在第一次世界大战结束之后，艾伦（多姆纳尔·格里森 Domhnall Gleeson 饰）完成了自己保家卫国的使命，重新回归了平静的生活之中。艾伦希望执笔重新开始写作，用文字给这个社会带来一份力量，但很快他就发现，自己似乎已经丧失了写作的能力了。与此同时，可怕的战争给艾伦的心灵带来了极大的创伤，导致他一直在被应激症折磨。　　无奈之下，艾伦带着妻子德芙妮（玛歌特·罗比 Margot Robbie 饰）举家搬到了乡下，希望那里优美的景色能够治愈他受伤的灵魂。儿子比利（威尔·提尔逊 Will Tilston 饰）和他挚爱的玩具小熊带给了艾伦无限的灵感，令他开始创作童书《小熊维尼》。

　　本片再现了悲剧人物弗兰西丝的人生遭遇，作为一名极有潜质的女演员，她因不甘老板摆布，不愿充当为好莱坞老板赚钱的机器，于是被打入冷宫，连一个小角色也演不上。生活的多方磨难，使她性格大变，最终在与警察的冲突中被强送入疯人院，在那个非人的地方，忍受了8年。她反抗、喊叫，换来的却是脑垂体被切除。1970年，她因癌去世。

　　尼基与弗洛是一对儿女亲家，但二人的性格却截然相反，尼基严谨，做任何事都保持一种巨人作风，但弗洛就比较随和、开放。这两位炯异的人对即将离开罗马尼亚远赴美国的孩子们也持不同意见，一个希望儿女留在身边，另一个坚决支持出国，尼基的女儿因此更喜欢弗洛，到了美国后也给他写信，尼基因此心理不平衡，最终选择了谋杀弗洛里...

　　在16岁的这一年，凯蒂（艾莉森·洛曼 Alison Lohman 饰）站在了人生的十字路口上，是继续学业还是回归自己心爱的农场？崇尚自由的凯蒂选择了后者。对于罗布（蒂姆·麦格罗 Tim McGraw 饰）来说，女儿的回归带来的并不是喜悦，一方面，农场的经营境况与日俱下，无法承担高额支出的他早已萌生了放弃的念头，另一方面，他并不希望女儿向自己一样，一生都锁定在一块土地上，很显然，走出农场，走上社会是更好的选择。　　一匹野马的出现给凯蒂一家人带来了别样的乐趣，凯蒂给它取名“弗利卡”。弗利卡是个脾气火爆的姑娘，生性放浪的它讨厌束缚，这使得凯蒂想将它训练成一匹赛马的愿望无法实现。随着弗利卡的长大，罗布决定将其卖掉，对于父亲的决定，凯蒂无法接受。

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　　卢迪（凯内尔·穆德卢佐 Kornél Mundruczó 饰）从小就成长在孤儿院中，他刚一出生就被父母无情的抛弃了，从来都没有感受过亲情的滋味。17岁时，对父母的思念在卢迪的内心里愈演愈烈，他决定动身去寻找他们的踪迹。但很快，残酷的现实就让卢迪知道，他的存在对于他的亲人们来说或许并非一件好事。　　一次偶然中，卢迪得到了一次试镜的机会。导演被卢迪身上所散发出来的阴郁气质深深的吸引了，认为他就是扮演自己电影里角色的不二人选。可是造化弄人，导演并不知道，眼前的这个年轻人，正是他早些年间抛弃的儿子。

　　监护人死后，患有后天多动秽语综合症的弗兰克被迫开始面对真实的人生。监护人的女儿发现他消极的情绪后，决定让他加入自己的毕业旅行。

　　阿伦·艾弗森，这名NBA历史上最伟大的传奇球星之一，再度以一部纪录片的形式回归到球迷的视线。　　这部最新的个人纪录片，被简单地命名为《艾弗森影片》（IversonTheMovie）。5月17日，纪录片在美国电视台CBS旗下的Showtime纪录片频道上映，将持续播出一个月。　　与其他大牌球星的纪录片不同，艾弗森选择了一位名不经传的导演，Zatella Beatty。而这部片子正是她的导演处女作。“当我开始接触电影创作的时候，我无法确定最终的产品会是什么样的，后来我为艾弗森选择了相对平和的叙事方式，但是效果却很震撼和强大。”Zatella Beatty在接受《赫芬顿邮报》电话采访时说道。　　众所周知，艾弗森是NBA赛场上最具争议的球星之一。仅身高1米83的艾弗森，凭借着惊人的天赋和意志力，1996年以状元身份加入NBA。整个职业生涯中，他曾四次荣膺得分王，11次入选全明星，并夺得2000-2001赛季常规赛的MVP奖杯。　　在到达职业生涯巅峰之后，因无数次受伤，艾弗森也曾跌入了谷底。2006-2007赛季，在为76人效力了10年之后，艾弗森先后辗转于孟菲斯、费城、土耳其等地，渐渐走向职业生涯的下坡路。2013年，他最终以伤病为由黯然退役。　　此外，赛场之外的种种丑闻，也让艾弗森在事业与家庭两方面受到了双重打击。因此，外界对这位前NBA巨星的评价，往往是带有保留的夸奖。　　“在纪录片中，我们试图把过去十二多年的重要时刻串起来，让人们了解他在赛场内外所作出的决定。”Zatella Beatty说道，片子将呈现那些重要事件的事实，为球迷和质疑者还原一位真实的艾弗森。

　　纳粹时代结束十二年后，大多数公民还在纳粹政权的恐怖阴影中。总检察长弗里茨·鲍尔一直致力于纳粹罪行的举报。根据1957年的线索，他找到了前党卫军阿道夫·艾希曼的下落，鲍尔希望将艾希曼绳之以法。但他反复受阻，高级检察官乌尔里希和BKA员工保罗·格布哈特破坏鲍尔的进程……

　　故事发生在风景如画的弗朗德勒，蒂斯特曼（塞缪尔·鲍伊丁 Samuel Boidin 饰）在此地经营着一间农场，过着形单影只的孤单生活。闲暇时，蒂斯特曼会找到名叫芭比（阿德莱德·勒胡 Adélaïde Leroux 饰）的女子，两人来一场激情四射的约会。芭比是当地有名的妓女，亦是男人们心目中的大众情人，然而，蒂斯特曼是发自内心的爱着芭比，只是他选择将这份感情深深埋藏在心底。　　战争爆发了，蒂斯特曼和许多同他一样的年轻人们一起走上了前线，那里发生的每一件事情都在刷新着蒂斯特曼三观的下线，随着时间的推移，蒂斯特曼渐渐迷失在了杀戮之中，泯灭了人性。那一边，芭比因为一场意外而被送入了精神病院，当她和蒂斯特曼再度相遇之时，他们都已经成为了和过去完全截然不同的人。

　　迪士尼正在筹拍新片[弗罗拉与松鼠侠]，该片将登陆迪士尼明年推出的流媒体平台“迪士尼DTC”。影片改编自凯特·迪卡米洛所著同名小说(该书曾获纽伯瑞儿童文学奖)，围绕一个小女孩和一只拥有超能力的松鼠之间的故事展开。导演丽娜·汗([老虎猎人])，编剧布拉德·科普兰([公牛历险记])。迪士尼此前已表示每年将为迪士尼DTC打造四或五部电影，迪士尼DTC将于明年晚些时候正式推出。

　　玛莉·法兰辛遭到丈夫抛弃，工作也丢了。被迫在50岁这年，搬去和父母同住。他们把她当作小孩，还帮她开了一家电子烟店让她管理。在那里，她邂逅了米格尔，是一名大厨，和她有相似遭遇却不敢承认。迈入中年后，要保有年轻的心相当不容易，但玛莉·法兰辛证明了50岁也能活出新人生。

　　未来，人们对资源的需求越来越大，可是地球上的资源已经不能再满足人类。于是地球上爆发了资源危机，并险些引发战争。唯一能阻止战争的只有空间站上的粒子加速器，如果实验成功，粒子加速器成功运转，那么它就能让人们用上源源不断的资源。可是在一次粒子加速器意外事件后，地球整个消失了，空间站上的宇航员开始试图弄清楚在他们身上发生了什么。但随着事情的一点点深入，真相慢慢浮现，更奇怪的事情也随之出现。

A genetics professor clones his dead wife, over and over, in a desperate attempt to get her back exactly as she was.　　一位遗传学教授一遍又一遍地克隆着他死去的妻子，想让她完全恢复原貌。

　　Shannon（朱迪·格雷尔）是一个缺乏自控的性瘾患者，常常做出各种不考虑后果的行为，而她的妹妹Martha（娜塔莎·雷昂）是一个生活寂寞而坚忍的同性恋。她们在弗雷斯诺的旅店做女佣，并有着不太健康的共生关系。某天在清理旅馆房间时，她们不小心杀死了一位客人，并随之引出了一系列啼笑皆非的事件。　　这部电影是导演詹米·巴比特、演员娜塔莎·雷昂和克里·杜瓦尔在1999年的《啦啦队长》之后的首次重聚。

　　弗里萨帝国最为强盛时期，其军团所到之处望风披靡，无数有文明存在的星球接连成为他的附属和商品，即使一向骁勇善战而闻名的赛亚人也臣服于弗里萨的麾下，心甘情愿成为他攻城拔寨的马前卒。孙悟空的父亲巴达克是一名低等赛亚人战士，在和伙伴们入侵某星球时，他遭到当地人的袭击，从此具有了预测未来的能力。他所看到的，不是民族光辉的未来，而是赛亚人因不断强大而遭致弗里萨忌惮继而被灭亡的悲惨命运。疗伤期间，小队伙伴受命前往攻击临近星球，结果全部被多多利亚杀害。随后赶到的巴达克发现预言全部为真，因此急忙赶回贝吉塔行星，准备召集族人与弗里萨决一死战，但这注定是一场孤独的战争……　　本片为《龙珠》动画片的SP，基本可以视为整个故事的前传。

　　二战期间，名叫迪米特里（Alexander Mercury 饰）的莫斯科电影学院研究生有幸接到伟大领袖斯大林同志的命令，以战地摄影师的身份跟随诺维科夫（Robert Gwilym 饰）率领的侦查连队奔赴前线。他的镜头中记录了战士们闲暇的瞬间以及战场上激烈交战的情景，当然也有这些在战争洗礼中丧失人性的士兵罪恶兽性的一面。在一个天寒地冻的时节，侦察连队接到代号熊虎303小队的求救电话，诺维科夫率队启程前往对方所在的偏僻矿区。谁知那里的情景令所有人大为震惊，当地尸横遍野，几无人烟，好像不久前刚刚经历过几位惨烈的战斗。而时不时突然出现的恐怖丧尸更威胁着侦察连队的安危。　　究竟这里曾发生过什么样的惨剧？

　　影片背景设定在20年代的伦敦，剧情将会聚焦伍尔芙与韦斯特之间的情事：弗吉尼亚·史蒂芬1912年嫁给伦纳德·伍尔夫，接着遇见了上流社会人士兼作家薇塔·萨克维尔·韦斯特——哈罗德·尼科尔森的妻子。自1922始，她们开启了一段长达十年的恋情，并维持着性关系，互通了很多情书和日记。在她们的恋情终结之后，两人仍保持着良好的朋友关系，直到1941年伍尔芙去世。　　这将是Chanya Button自2015年《Burn Burn Burn》之后执导的第二部剧情长片，艾琳·阿特金斯编写剧本，根据她出演的同名舞台剧(1993年首次在伦敦上演，1994年登陆百老汇)改编，还会基于伍尔芙和韦斯特之间的情书进行创作。伊娃·格林和安德丽亚·瑞斯波罗格此前曾接触过伍尔芙这个角色，后相继退出。导演称这是一部“新鲜刺激，充满创造力、激情与性欲”的影片。其他卡司包括伊莎贝拉·罗西里尼、鲁伯特·彭利·琼斯、彼得·费迪南多，9月爱尔兰开拍。

　　“火焰”和"柚子"是丹麦最重要的通缉犯，德军盖世太保头目霍夫曼将他们定为头号公敌。在执行某次刺杀德军军官的行动时，吉尔伯特掺和进了“火焰”和“柚子”的任务中。扑朔迷离、敌我不明的形势下，“火焰“和“柚子“决定自己行动，从而卷入了巨大的危险之中...